La música marplatense tuvo un año de mucha actividad y desde Bacap te traemos algunos de los álbumes que salieron este año en la ciudad. Folk, Rock, Funk, Punk y House son algunos de los géneros que predominaron.
Por Ian Punter
“La Feliz” se posiciona como una escena interesante en el panorama nacional, brindando una gran variedad de géneros y producciones visuales y musicales de un nivel muy profesional. También cabe aclarar que el orden en el que los presentamos no tiene ninguna preferencia, simplemente es para ordenar los lanzamientos de alguna forma.
- Nacho Contreras – Detener el tiempo
El músico y cantautor marplatense Nacho Contreras sorprende con «Detener el tiempo», un álbum que refleja su versatilidad y sensibilidad artística. A lo largo de 15 canciones, el disco transita por una amplia paleta sonora que abarca desde el pop y el rock hasta el folklore, mostrando la capacidad del artista para moverse con soltura entre distintos subgéneros.
- Fernando Pelli – Cuerpxs (Jade Music Argentina)
La contraportada de Cuerpxs rinde homenaje a una icónica fotografía de 1953 en Vancouver, símbolo de resistencia y amor clandestino en tiempos de leyes opresivas hacia la comunidad LGBTQ+. Este álbum conceptual explora el amor y el deseo desde perspectivas no hegemónicas, integrando canciones y visuales que celebran la diversidad y la autenticidad. Inspirado en la película Call Me By Your Name, Cuerpxs es un collage emocional que trasciende etiquetas para conectar con lo universal.
- Leo Vergara – Movimiento
Movimiento es un álbum que captura la magia de un recital en vivo, grabado el 21 de junio en un ambiente íntimo dentro de Literal, un café en la librería Polo Norte. Con 16 canciones, el disco refleja un año marcado por el ingenio y la acción, donde la espontaneidad y la conexión con el público primaron sobre la técnica. Más que un trabajo de estudio, Movimiento es una celebración de la música en su forma más genuina y auténtica.
- Agosto – Rallying the house, Vol. 1
El disco explora un subgénero del house: “Rally House” , una variante más agresiva del house. Cada canción es una colaboración con un artista distinto de todas partes del mundo: Italia, Lituania y Estados Unidos.
- Pepo San Martín – Kiko y Pepo en el funeral de la muerte
Kiko y Pepo en el funeral de la muerte es un álbum que transforma en música los poemas de Igor Sergei Klinki, un proyecto profundamente familiar y emotivo creado por dos hermanos. Grabado en un entorno íntimo y despojado de estrategias comerciales, el disco combina palabras y melodías para explorar temas universales con una sensibilidad única. Su esencia artesanal y sincera le valió un lugar destacado en la selección de discos del año en Mar del Plata.
- Buenos Vampiros – Entre Sombras (Casa del Puente)
Con Entre sombras, Buenos Vampiros presenta un sonido más oscuro, explorando temas de dolor, cambios y soledad, pero con destellos de esperanza. El álbum, con riffs contagiosos y ritmos más lentos y pesados, mantiene la esencia de Destruya!, pero se siente renovado. La portada y las letras, melancólicas y góticas, refuerzan la lucha entre sombras y luces. Canciones como «La calma del cementerio» y «Puedo ver el mar en tus ojos» transmiten desolación, pero también superación, invitando a adentrarse en su atmósfera cruda y emocional.
- Marchitorial – Pen Pal (Casa del Puente)
Penpal, el primer álbum de Marchitorial, fusiona post-punk, grunge y noise en una explosiva mezcla de emociones intensas. Con guitarras furiosas y un sonido fresco, aborda temas de descreimiento, ira y nostalgia, alternando entre ritmos movidos y momentos crudos. La banda, destacada por su energía en vivo, refleja la rabia juvenil en canciones como «No creo poder llegar a tus ojos desalineados» y «Amigo veneno», mientras que «Donde están tus amigos?» y «Todas mis analogías» muestran su versatilidad emocional. El disco cierra con una mezcla de luz y oscuridad, ofreciendo una experiencia sonora que captura el espíritu de una generación. Grabado en Hometown y producido por Estanislao López.
- Nos Miran Raro – Dramático
Dramático, el segundo disco de la banda indie marplatense Nos Miran Raro, fusiona sonidos ochenteros con elementos electrónicos modernos. Ofrece melodías bailables y alegres, pero con letras profundas que abordan temas como el amor, el desamor, la noche y la actualidad. El álbum refleja el proceso creativo iniciado durante la pandemia, cuando la banda comenzó a gestar su música en un contexto de encierro, y fue producido junto al productor Seba Toyos. La propuesta busca mezclar el indie actual con melodías nostálgicas, expresando de manera sincera sus emociones.
- Juli On Winter – Pss Pss no fue un accidente
Julie on Winter presenta su segundo disco, Pss pss no fue un accidente, que fusiona rock, avant-garde y pop, con la voz de Julie Winter como protagonista. El álbum refleja un proceso creativo impulsivo, en el que se combinan ideas espontáneas con el trabajo de refinamiento de Santiago Herrera. Más evolucionado en sonido que su anterior Blue Blankets, aborda temas como el amor, el desamor, la ansiedad y la percepción del tiempo. La banda, con un enfoque independiente y casero, también se vio influenciada por una consulta a una numeróloga, que renovó sus energías y ayudó a definir el rumbo del disco.
- Marcos Gaba – Las nuevas tristezas
Marcos Gaba lanza su nuevo álbum Las Nuevas Tristezas, un trabajo que marca una nueva etapa en su carrera, siguiendo a los singles «Volver» y «Abismo». Con este disco, Gaba destaca en la escena porteña con un sonido único, influenciado por diversas corrientes musicales y con su sello costero. Las Nuevas Tristezas ya está disponible en plataformas digitales. Marcos Gaba, que debutó en 2022 con Donde Muere El Sol, ha explorado géneros como indie, psicodelia, folk rock y pop, y ha compartido escenario con diversas bandas. Para este nuevo proyecto, contó con la producción de Emiliano Méndez y la grabación de Ignacio Subirós, fusionando garage, post punk, electrónica downtempo y afrobeat.
- El Ultimo Médano – Amargo Chocolate
El Último Médano presenta Amargo Chocolate, su segundo álbum, que refuerza su estilo único y los establece como una propuesta innovadora de Mar del Plata. Compuesto por diez canciones, el disco explora la dualidad entre tristeza y felicidad, usando el chocolate como metáfora. Su sonido fusiona pop, R&B, música disco, jazz y cine contemporáneo, mientras que lo visual y lo poético son esenciales en su enfoque. Producido por Teby Frontera, el álbum sigue al éxito de Planetas Chocan y destaca por su introspección y la fuerte presencia artística que acompaña sus letras.
- Sol Cerato – Otra vez será
Este proyecto, compuesto por siete canciones, refleja un viaje personal y creativo que atravesó un proceso de cambio, evolución y crecimiento, al igual que la propia transformación de la artista. El álbum es una síntesis de su desarrollo artístico y personal, marcado por la exploración y el reconocimiento de su voz. Incluye, además, un homenaje especial a Cereza, un ser que impactó profundamente en su vida.
- En la lona – En la lona
El disco homónimo de la joven banda marplatense cuenta con toda la juventud y el rock necesario para ser un gran álbum, un sonido fresco, con influencias del funk y con unas líneas de bajo inmensas, mezcladas con la energía vital de la batería. Sin duda un proyecto que vale la pena seguir escuchando.
- Estocolmo – El nuevo príncipe (Jade Music Argentina)
Estocolmo presenta su nuevo trabajo a puro rock, manteniendo y explorando su sonido explosivo y distintivo. Con coros pegadizos y guitarras puntiagudas, la banda sigue ahondando en formar un sonido propio que los distinga de una banda de rock como cualquiera.
- Un árbol rojo – Joaquín Sebastián Viñas
El primer álbum en vivo de Joaquín Sebastián Viñas, Un Árbol Rojo, captura la esencia de una noche memorable en la Sociedad de Fomento de Caisamar, donde el marplatense ofreció una fusión vibrante de rock, tango y folklore. Acompañado por un elenco de talentosos músicos y artistas visuales, el disco refleja la emotividad y versatilidad de Viñas, con canciones que abordan el amor en sus múltiples formas. Desde la fuerza de los sintetizadores hasta la calidez de una chacarera, el álbum despliega una rica paleta sonora que dialoga con la tradición y la modernidad, en sintonía con influencias como Spinetta y Fito Páez. Un Árbol Rojo es un testimonio de una obra arraigada en la búsqueda de conexiones profundas a través de la música.