Luego de dos temporadas con “La última sesión de Freud”, Luis Machín regresa a Mar del Plata con una propuesta que explora parte de la vida de Albert Einstein.
La vasta cartelera teatral que presenta Mar del Plata en la temporada de verano guarda un lugar especial para propuestas que salen del humor y el momento de distensión y que invitan a sumergirse en reflexiones universales.
Como lo hizo en las temporadas 2024 y 2025 con “La última sesión de Freud”, Luís Machín vuelve a Mar del Plata con “Relatividad”, una propuesta en la que se pone “la máscara” de un personaje histórico: Albert Einstein.
Protagonizada junto a Gabriela Toscano y Catherine Biquard, bajo la dirección de Carlos Rivas, la pieza se presentará del jueves 8 al domingo 11 de enero, a las 21.30, en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. El texto original es de Mark St. Germain, mismo dramaturgo de la obra en la que encarnó a Freud.
“Estamos contentos de volver a Mar del Plata con una propuesta distinta a la que tiene la cartelera veraniega de Mar del Plata. Ya lo hicimos con ´La última sesión de Freud´ hace dos años, volvimos a hacerlo el año pasado. A mí me gusta, porque también le da una opción a la gente de ver otro tipo de teatro”, indica Luís Machín en diálogo con Bacap.
El actor resalta que le da mucho gusto ampliar la cartelera marplatense y que el Auditorium presenta propuestas interesantes para que la gente elija, con un entrada muy accesible.
El lado humano de los personajes
Para Machín, tanto esta obra como ”La última sesión de Freud”, tienen toques de comedia sobre la base del humor ácido de personajes históricos como Freud y Einstein. “No porque sea Einstein te van a explicar la teoría de la relatividad, a veces la gente puede llegar a pensar en eso. La obra no es que atraviesa de punta a punta el tema, sino que se mete en cuestiones humanas y en cuestiones que uno desconoce de la personalidad de Einstein”, comenta.
El artista subraya que el texto “está muy bien pensado para que la gente tenga una identificación con el ser humano, más allá del genio” y destaca “cómo interpela al público como participante del hecho teatral, que es quien completa ese circuito, lleva a la gente dentro de un ámbito muy íntimo en el que se desarrollan estos personajes”.
“St. Germain vuelve a presentar a un personaje de esa inteligencia, a ponerlo a veces contra las cuerdas en cuestiones que son de resolución que uno pensaría más a mano para cualquier ser humano, pero que a veces a los hombres que desarrollan un genio muy particular no es tan sencilla la vinculación con el otro ser humano”, describe.
Curiosidad por los personajes y su historia
Machín reconoce que hay personajes que le despiertan curiosidad. Eso lo motiva a leer y buscar registros sobre el comportamientos de estas personas. “Son cuestiones curiosas, no siempre uno las traslada a lo que actúa. Va por carriles diferentes, pero uno siente que, al menos, enriquece el mundo asociativo para componer a estos personajes”, indica.
Esa búsqueda permite descubrir claroscuros en las historias de vida y los textos que ficcionalizan sus vidas.
“Cuando uno se pone a analizar personalidades que han atravesado la historia de nuestra humanidad y que han hecho tanto aporte para que la gente viva mejor en sus aspectos más personales, a veces hay cuestiones que son mucho más complejas de lo que uno piensa. Y esto me llevó a tratar de ver esto que sucedía, si esta entrevista había sucedido, si era real”, reflexiona.
Y agrega: “Lo que plantea la obra abre un montón de interrogantes, que me parece que es de las mejores cosas que nos pueden pasar como espectadores, cuando una obra te amplía el campo asociativo en relación al saber sobre la gente. Sabiendo sobre los comportamientos de los demás, uno comprende de manera más profunda los propios comportamientos”.
Tras un 2025 con una gran recepción en Buenos Aires, y presentaciones en Rosario y Montevideo (Uruguay), Machín llega a la temporada marplatense por tercera temporada consecutiva. Nuevamente con una obra reflexiva y en la piel de un personaje histórico.