noviembre 14, 2026

Finalizó el 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Durante la ceremonia de cierre se dieron a conocer las películas ganadoras de esta edición, que culminará este domingo las proyecciones con más de 75.000 espectadores en diez días. Además, se anunció que la 42° edición se realizará del 4 al 14 de noviembre de 2027 y el país invitado será China.

 

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata concluyó su 41ª edición reafirmando su lugar entre los grandes encuentros cinematográficos internacionales. Este sábado 14 de noviembre se llevó adelante la ceremonia de clausura, en la que se dieron a conocer las películas premiadas de este año. Entre ellas, se encuentran The Night Arezou Disappeared, ganadora como Mejor Largometraje, y su director Arian Vazirdaftari se quedó con la distinción a Mejor Dirección en la Competencia Oficial Internacional. Por su parte, El Pez que Fuma fue elegida como Mejor Largometraje Latinoamericano y Cebar, Frenar, Llorar, como Mejor Largometraje Argentino.

Además, durante el acto, se anunció que la 42° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se realizará del 4 al 14 de noviembre de 2027 y que China será el país invitado.

Organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Ente Municipal de Turismo y Cultura del Partido de General Pueyrredon (EmturyC), el Festival, único clase A de América Latina, reunió a artistas, directores, realizadores, productores, guionistas, profesionales de la industria nacional e internacional y espectadores en diez jornadas de proyecciones, competencias, homenajes, encuentros y actividades especiales que tuvieron como protagonistas al cine y a su público.  Desde la organización, destacaron principalmente la participación de los espectadores, señalando que antes de su apertura ya había 30.000 entradas vendidas y 40 funciones agotadas.

Finalmente, la 41.ª edición cerrará este domingo sus diez jornadas con 75.000 espectadores, 500 funciones programadas, 235 títulos proyectados y 52 países representados. A esta convocatoria se sumaron más de 20 actividades especiales, más de 1.900 acreditados y 200 voluntarios que acompañaron el desarrollo del Festival. Participaron profesionales de la industria audiovisual vinculados a las películas proyectadas y comitivas internacionales.

Las películas premiadas de esta edición

Como todos los años, hubo premios oficiales (los Premios Astor Piazzolla y el premio del público), premios independientes otorgados por distintas instituciones vinculadas a la comunicación y el arte, y premios sponsors. Todas ellas podrán verse el domingo 15 de noviembre. Las entradas para dichas funciones ya se encuentran disponibles.

PREMIOS OFICIALES 
Competencia Oficial Internacional
  • Mejor Largometraje (Premio Astor Piazzolla): The Night Arezou Disappeared, de Arian Vazirdaftari. 
  • Premio Especial del Jurado (Premio Astor Piazzolla): A Professora de Francês, de Ricardo Alves Jr.
  • Mejor Dirección (Premio Astor Piazzolla): Arian Vazirdaftari, por The Night Arezou Disappeared. 
  • Mejor Interpretación Masculina (Premio Astor Piazzolla): Andrew Scott, por Elsinore (dir. Simon Stone).
  • Mejor Interpretación Femenina (Premio Astor Piazzolla): Grace Passô, por A Professora de Francês (dir. Ricardo Alves Jr.).
  • Mejor Guion (Premio Astor Piazzolla): Truly Naked, de Muriel d’Ansembourg.
Competencia Latinoamericana de Largometrajes
  • Mejor Largometraje Latinoamericano (Premio Astor Piazzolla): El Pez que Fuma, de Luis Fernández. 

Competencia Argentina de Largometrajes

  • Mejor Largometraje Argentino (Premio Astor Piazzolla): Cebar, Frenar, Llorar, de Gerardo Tassan. 
  • Mejor Dirección Argentina (Premio Astor Piazzolla): Gustavo Postiglione, por Chejov en Rosario. 

Competencia Internacional de Cortometrajes

  • Mejor Cortometraje Internacional (Premio Astor Piazzolla): Dernier Printemps, de Mathilde Bédouet.
Competencia Latinoamericana de Cortometrajes
  • Mejor Cortometraje Latinoamericano (Premio Astor Piazzolla): Faces, de Andrés Molano. 

Competencia Argentina de Cortometrajes

  • Mejor Cortometraje Argentino (Premio Astor Piazzolla): Teatro in Inglish, de Marina Ilari. 

Competencia En Tránsito / Work in Progress

  • Mejor Trabajo en Proceso (Premio Astor Piazzolla): El Tormento, de Mariano Cócolo. 

Premio del Público

  • Mejor Largometraje Competencia Internacional (Premio del Público): Elsinore, de Simon Stone.
MENCIONES ESPECIALES
  • Competencia Internacional de Largometrajes – Primera Mención Especial: Marietta Subong, por 2 Valid Ids (dir. Ma-an L. Asuncion-Dagñalan). 
  • Competencia Internacional de Cortometrajes – Primera Mención Especial: PLEASE, de Anna Mantzaris.
  • Competencia Latinoamericana de Largometrajes – Primera Mención Especial: Narciso, de Marcelo Martinessi.
  • Competencia Latinoamericana de Largometrajes – Segunda Mención Especial: Paulina García, por Amor es el monstruo (dir. Neto Villalobos Brenes).
  • Competencia Latinoamericana de Cortometrajes – Primera Mención Especial: Carrinho, de Oriol Barberá. 
  • Competencia Argentina de Largometrajes – Primera Mención Especial: Natalia Santiago, por Todavía no es Mañana. 
  • Competencia Argentina de Cortometrajes – Primera Mención Especial: El agua nunca es mala, de Victoria Meza. 
  • Competencia En Tránsito – Primera Mención Especial: Cotillón París, de Adriano Salgado. R
PREMIOS INDEPENDIENTES
–  Premio SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación) – Mejor Película Competencia Oficial Internacional:
Ganadora: Children Untold, de Miwa Nishikawa.
Fundamentos: “Por mostrar el épico relato de una niña huérfana de familia y de amor, en el Tokio de la posguerra. Su espíritu de supervivencia, fe y fortaleza no le permiten rendirse ante la desolación y el individualismo que la rodea, a sabiendas que cuando hay un conflicto bélico, pierden todos”.
– Premio ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina) – Mejor Película Argentina de Todas las Competencias:
Mención Especial: Fuego amigo, dirigida por Alejandro Magnone. Recibe: Alejandro Magnone (director y guionista).
Fundamentos: “Propone, desde la narración cinematográfica, una mirada revisionista sobre la Guerra de Malvinas, que es capaz de entablar una fértil y necesaria dialéctica con el resto de la cinematografía argentina sobre este tema”.
Ganadora: Cebar, frenar, llorar, de Gerardo Tassan. Recibe: Damián Silva Fernández (productor).
Fundamentos: “Su historia nos interpela de manera incómoda a partir de una premisa insólita que deriva en un enigmático dilema moral construido con suspenso y desarrollado con personajes bien delineados”.
– Premio RECAM (Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del MERCOSUR) – Mejor Cortometraje del MERCOSUR:
Ganadora: Surcromía, de Luis Paris.
Fundamentos: “Por transmitir una narrativa interesante para el espectador con un mensaje cautivador por medio del lenguaje animado al ritmo de una música tan única como sensible, donde la estética regional invita a la reflexión y reafirma nuestra identidad”.
– Premio FNA (Fondo Nacional de las Artes) – Mejor Cortometraje de la Competencia Argentina (Premio Ex Aequo):
Ganadora: Surcromía, de Luis Paris.
Fundamentos: “Luis Paris construye una deslumbrante fusión pictórica y musical a través de una animación experimental que nos sumerge en una Buenos Aires oscura y misteriosa donde las pinturas se convierten en fotogramas que danzan al compás de un vibrante tango de Astor Piazzolla anunciando la hora cero de la gran ciudad”.
Ganadora: Las esclavas, de Andrés H. Denegri. Recibe: Andrés Denegri (director).
Fundamentos: “Un pasaje de rito construido con la sutileza de cientos de miradas de un notable elenco femenino. La construcción, casi sin palabras, del inevitable fin de la niñez que se resiste a irse forzado por la impostada madurez de una prima mayor. Las Esclavas es todo lo que el cine tiene que volver a recuperar: pensamiento, reflexión, nostalgia y emoción, expresados por el mágico poder de las imágenes y la actuación, sin quedar esclavo de las palabras”.
– Premio FIPRESCI (Asociación Internacional de Críticos de Cine y Periodistas Cinematográficos) – Mejor Película de la Competencia Internacional:
Ganadora: A professora de francês, de Ricardo Alves Jr.
Fundamentos: “Por la manera en que transforma la violenta disputa de narrativas de la actualidad en estética, y traduce en lenguaje de género una realidad que se apodera del cotidiano de miles de familias de América Latina”.
– Premio La Mujer y el Cine – Mejor Película de Largometraje de una Directora Argentina de las Tres Competencias:
Ganadora: Perfume, de Lucía Ruiz y Andrea Testa.
Fundamentos: “Por trascender el formato documental tradicional al articular una profunda reflexión sobre la memoria, el tiempo y la creación artística mediante un riguroso rescate de archivo y un valioso aporte a la cultura. Desde allí logran transformar registros hogareños inéditos en piezas de gran valor patrimonial permitiendo que el espectador descubra facetas invisibilizadas de María Gabriela Epumer, una música clave del rock argentino de los años 80 y 90”.
PREMIOS SPONSORS
  • Premio Cinecolor (Industrias Audiovisuales Argentina S.A.) – Mejor Proyecto de la Competencia En Tránsito: El Tormento, de Mariano Cócolo (Postproducción de Imagen).
  • Premio Alta Definición – Mejor Largometraje de la Competencia Latinoamericana: El Pez que Fuma, de Luis Fernández (Servicio Integral de Post Producción 4K en HD Argentina).
  • Premio El Cono del Silencio – Mejor Proyecto de la Competencia En Tránsito: El Tormento, de Mariano Cócolo (Postproducción de Sonido: 5 jornadas de mezcla 5.1 para DCP, incluyendo uso de salas y honorarios de operador).
  • Premios Banco Galicia (en correspondencia con las categorías oficiales):
– Mejor Largometraje Latinoamericano ($10.500.000): El Pez que Fuma, de Luis Fernández.
– Mejor Largometraje Argentino ($10.500.000): Cebar, Frenar, Llorar, de Gerardo Tassan.
– Mejor Largometraje En Tránsito ($8.400.000): El Tormento, de Mariano Cócolo.
– Mejor Cortometraje Internacional ($2.800.000): Dernier Printemps, de Mathilde Bédouet.
– Mejor Cortometraje Argentino ($2.800.000): Teatro in Inglish, de Marina Ilari.

PREMIOS ASTOR PIAZZOLLA A LA TRAYECTORIA

– Emilio Kauderer (entregado el 19 de octubre en el Palacio Libertad).
– Natalia Oreiro (entregado el 6 de noviembre en el Teatro Colón).
– Alejandro Agresti (entregado el 12 de noviembre en el Teatro Colón).

 

Balances y consideraciones de las autoridades

Pese a que en su inicio esta edición del festival parecía amenazada por la posibilidad de que se perdiera la Clase A —Gabriel Lerman, uno de sus directores artísticos, había afirmado: “Si tenemos una función de cine donde hay diez personas, nos van a sacar la categoría”—, el balance final fue positivo. Desde la FIAPF (la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos, entidad encargada de clasificar los festivales) confirmaron que la categoría persistirá, e incluso Luis Alberto Scalella, presidente del Comité Ejecutivo de la organización, sostuvo que nunca había estado en duda. Más allá de eso, desde la organización destacaron una participación del público ampliamente superior a la del año pasado.

Al cierre de esta edición, Carlos Pirovano, presidente del INCAA, destacó: “El futuro del cine ya está ocupando su lugar. Esta edición nos permitió ver cómo el legado de quienes construyeron nuestra cinematografía se encuentra con el talento, la energía y las nuevas miradas de las generaciones que vienen. Honrar nuestra historia también significa abrirles las puertas a quienes van a escribir los próximos capítulos. Ese encuentro entre trayectoria y renovación es una de las mayores fortalezas de nuestro cine”.

Por su parte, Diego Juarez, presidente del EMTURyC, sostuvo: “Me queda un balance muy positivo de esta nueva edición del Festival. Mar del Plata se hizo cargo y creo que fue un verdadero éxito. La ciudad volvió a demostrar lo importante que es tener eventos de esta magnitud. Durante el festival vimos nuestra ciudad con mucho movimiento, con visitantes que llegaron de distintos lugares y que disfrutaron de nuestra propuesta cultural y turística, dejando un impacto directo en la economía local. Siento un enorme orgullo de que nuestra ciudad siga siendo protagonista del cine y la cultura. Quiero agradecer especialmente al INCAA por el compromiso y el trabajo para hacer posible esta nueva edición. Estoy convencido de que apostar al festival es apostar a la cultura, al turismo, al trabajo y al crecimiento de Mar del Plata”.

 

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