La actriz vasca, protagonista de la película argentina Pensamiento lateral, proyectada por primera vez en el país en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, estuvo presente en la Universidad FASTA, donde brindó una charla junto con sus compañeros de elenco Mauricio Paniagua y Agostina Inella.
Por Camila Spoleti
La actriz vasca Itziar Ituño y los actores argentinos Mauricio Paniagua y Agostina Inella estuvieron este martes 10 de noviembre, en el auditorio de la Universidad FASTA, donde participaron de una charla abierta sobre su trabajo en el largometraje Pensamiento lateral. La actividad se realizó en el marco de la visita de los actores a la ciudad para la proyección de la película en el 40° Festival de Cine de Mar del Plata, y estuvo organizada por el Laboratorio de Desarrollo Audiovisual MarplaLAB y el Ente Municipal de Turismo y Cultura en colaboración con la Universidad FASTA.
Sobre la película
Pensamiento lateral, es la primera película del director y guionista argentino Mariano Hueter, quien hasta el momento había realizado únicamente series. El filme, de producción independiente, cuenta la historia de Julia, una psicóloga española que se encuentra en Argentina realizando su tesis y es secuestrada por un grupo de hombres, de quienes intentará escapar utilizando líneas no convencionales de pensamiento. Obtuvo el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Moscú y ahora se encuentra participando de la competencia argentina de largometrajes del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Itziar Ituño, reconocida a nivel global por interpretar a Raquel Murillo en la serie La casa de papel, pero con una trayectoria que incluye múltiples papeles en cine, teatro y televisión, encarna el papel de Julia, la protagonista. Mauricio Paniagua, por su parte, es oriundo de Puerto Iguazú y ha trabajado en teatro, en varias películas y en la serie Monzón, donde interpretó al boxeador durante su juventud. En esta película, encarna el papel de Juan, uno de los secuestradores. Por otro lado, Agostina Inella es de Cipolletti y es conocida principalmente por su trabajo en El encargado. También ha interpretado distintos papeles en teatro y en series y películas nacionales y latinoamericanas, siendo Miss Carbón la más reciente. En Pensamiento lateral, su personaje es una paciente de Julia. En el elenco aparecen otros nombres de importantes actores argentinos como Alberto Ammann y César Bordón.
La charla en la Universidad FASTA
En un ida y vuelta con el público, y con la moderación de Fabrizio Zota, decano de la Facultad de Periodismo y Comunicación de la Universidad FASTA; Itziar Ituño, Mauricio Paniagua y Agostina Inella conversaron sobre la buena recepción que tuvo la película, cuyo estreno en Argentina fue el domingo 9 en el festival de Mar del Plata, así como también sobre el proceso de rodaje y otras cuestiones del mundo de la actuación en general.
El vínculo entre los actores y directores en la construcción de los personajes, fue uno de los tópicos sobre los cuales se conversó. “Cada quién tiene su manera de dirigir y encaminar las cosas. El ejercicio tuyo es tratar de entender a la persona que tienes delante, qué es lo que quiere y cómo lo quiere contar, y mientras más entiendas a la persona, más claro vas a tener cuál es tu función dentro de la historia”, explicó Ituño. “Es verdad que cuando te dejan capacidad creativa te lo gozas mucho más y te sientes más parte. Cuando hay una directora o un director que te dice: no vayas al resultado, quédate en el proceso, investiga ahí, plantea distintas cosas. Eso es maravilloso. Pero hay otras personas que lo tienen todo milimetrado, y entrar en ese traje también es un ejercicio, un ejercicio de humildad muy grande y de entrenamiento”, sostuvo la actriz.
Agostina Inella y Mauricio Paniagua coincidieron en que lo ideal es tener lugar para hacer propuestas, pero sin estar a la deriva. “Necesitás sí o sí algo para agarrarte y ese es el director”, indicó Paniagua. “En Pensamiento lateral, Mariano es el guionista y el director, entonces tiene claro todos personajes que escribió, y nosotros le damos las emociones, la energía”, ejemplificó.
Otro de los temas abordados fue el esfuerzo que implica llegar a las pantallas del cine y la televisión habiendo nacido lejos de la capital del país. “Hay algo de que Dios atiende en Buenos Aires”, admitió Inella, quien al igual que Paniagua debió mudarse a Capital Federal para estudiar y desarrollar su carrera. No obstante, planteó: “Un poco Buenos Aires se compone de quienes vamos de todos estos lugares”, y reivindicó la importancia de recordar esto en cada oportunidad.
Por otro lado, Inella hizo hincapié en la necesidad de que se realicen producciones audiovisuales cuyo elenco sea representativo de la diversidad del país. “La mitad de la población o más, me atrevo a decir, somos marrones, morochos, pero después cuando vemos las películas siempre son los mismos tres, es un poco loco”, sostuvo la actriz. “También es abrirte espacio para que tampoco te llamen siempre para el mismo perfil, eso también pasa mucho, que es como bueno: la verdulera. Pará. ¿Por qué no puedo ser estudiante de la facultad, por qué no puedo…, porque además lo soy”, agregó.
Paniagua, por su parte, habló de las redes que se tienden entre los artistas del interior que viven en capital, y de lo valioso de reemplazar las lógicas de competencia muchas veces imperantes por otras de cooperación, idea en la que sus compañeras coincidieron. “Cuando te ayudás y colaborás, eso nutre y potencia”, opinó Inella. “Y además es mucho más divertido el juego cuando no estás solamente en tí”, agregó Ituño, quien consideró que el dejar de estar concentrado únicamente en el trabajo propio y prestar atención a lo que sucede con el otro permite que luego la actuación pueda resultar más orgánica y descontracturada. Para la actriz, trabajar en equipo implica “entender que una película es un engranaje, y que cada quien tiene su función para contar una historia”.
Nuevo formato
El público estuvo también interesado en conocer la diferencia entre las particularidades de los formatos del teatro, el cine y las series a la hora de actuar. En su respuesta, los actores se refirieron principalmente al tiempo que cada formato dedica a los procesos, siendo estos, por lo general, más largo en el teatro y el cine que en las series, donde todo va mucho más rápido.
“Es verdad que el cine también está agarrando esa tendencia que no tenía antes, y se va a toda velocidad para recortar gastos. Se filma a dos cámaras y a tres, para ir más rápido, para economizar, esas cosas que a veces chocan un poco con el arte pero es la realidad, ¿no?”, marcó Ituño. En ese sentido, los tres manifestaron preferir tener más tiempo para la exploración creativa y el ensayo. “Es una negociación constante, porque vos querés que tu trabajo quede bien, y quizás al que está enfrente no le interesa lo que a vos te interesa”, añadió Paniagua.
Ituño mencionó también otro aspecto de esa comparación: “Es todo actuación, pero hay una diferencia en la dosis. Cuando una está en teatro y tienes que llegar hasta la última butaca con tu expresividad, tienes que amplificar, la voz todo. Eso es un ejercicio muy potente. Sobre todo cuando se hacen cosas muy íntimas. La televisión quedaría como en una especie de medio, diría yo. Y el cine es la actuación en su mínima expresión. Una ceja ya es, ay qué susto, o una mirada significa que va a pasar algo”. “Es bonito jugar a los tres”, opinó, y agregó: “Es verdad que el teatro siempre ha sido lo más apasionante pero, desgraciadamente, bastante peor remunerado. Entonces tenemos que aprender a hacer de todo, y tratar de encajar en lo que venga.”
Sobre el final de la charla, a partir de una pregunta del público los actores reflexionaron acerca de cómo la omnipresencia de las pantallas afecta a su trabajo, pero también a la vida humana en general. En este punto, Agostina Inella habló de cómo los profesionales de todas las área se ven empujados a estar constantemente en redes sociales para alcanzar más llegada y marcó la importancia de poder ponerle límites a eso, considerando que se trata de un nuevo trabajo que desapercibidamente se suma a las tareas regulares. Itziar Ituño, por su parte, señaló la angustia que aparece como consecuencia del aislamiento producido por las redes sociales. “El acto colectivo, estar en un cine, en un teatro, creando cosas colectivamente es un poco lo revolucionario diría yo, el ir a contracorriente, a contrapelo”, propuso, y agregó: “Juntarse en lo colectivo es lo que nos nutre como seres humanos y es lo que se nos está arrebatando”.