Desde la redacción de Bacap, elaboramos un listado de títulos recomendados que formaron parte de la programación de la 41° edición del evento cinematográfico que se realiza cada año en nuestra ciudad.
El 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata tuvo su cierre formal este sábado, con la entrega de los premios de las competencias oficiales, y finalizará las proyecciones este domingo con nuevas funciones de las películas ganadoras.
Más allá de las competencias y las secciones, cada edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es una gran oportunidad para ponerse al día con el panorama local, latinoamericano e internacional de producciones cinematográficas.
En este marco, el equipo de redacción de Bacap armó una lista de ocho películas recomendadas de esta edición. El listado no presenta las mejores películas del 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, sino que es una selección de títulos entre los films vistos por quienes hacemos Bacap.
La nómina incluye películas que seguramente estén presentes en la temporada de premios de la industria estadounidense, largometrajes que obtuvieron estatuillas en grandes festivales, films elegidos por sus países para que los representen en los Oscar, documentales argentinos que tuvieron su estreno mundial en este festival y hasta un cortometraje.
The Only Living Pickpocket in New York
En una Nueva York donde casi nadie lleva efectivo y las tarjetas de crédito pueden bloquearse en segundos, ser carterista se ha convertido en un oficio en extinción. Harry Lehman (John Turturro) es un ladrón de la vieja escuela que, cerca de los setenta años, sigue robando billeteras para sobrevivir y cuidar a su esposa enferma. Pero cuando se lleva por accidente un dispositivo USB que pertenece a una poderosa familia criminal, termina envuelto en un espiral de persecuciones y encuentros con los personajes más extravagantes de la ciudad.
John Turturro está extraordinario como este carterista cansado, algo torpe y entrañable, que conoce las calles de Nueva York como la palma de su mano, pero cada vez entiende menos el mundo que lo rodea. Hay humor y nostalgia en esta historia (dirigida por Noah Segan) que, detrás de su intriga policial, es también una reflexión sobre el paso del tiempo y la dificultad de encontrar nuestro lugar en un mundo que cambia demasiado rápido.
Everytime
La película sigue a una familia tras la muerte accidental de una adolescente tras una noche de consumo de drogas y muestra cómo el duelo, la culpa y el perdón impactan en sus vidas. De pronto, improvisan un viaje a Tenerife, por unas vacaciones no concretadas, y el film presenta una superposición de tiempos, como si estuviesen con otros en ese centro de descanso y, al mismo tiempo, solos.
Filmada con gran precisión y sutileza, las tonalidades del paisaje y los colores del amanecer/atardecer recuerdan por momentos a Aftersun por el aporte de Gregory Oke en la dirección de fotografía. Y la música anuncia los momentos más tensos de la película.
Dirigida por la austríaca Sandra Wollner, Everytime se presentó en Mar del Plata en la sección Ganadoras de grandes festivales. El film obtuvo este año el premio Un Certain Regard en el Festival de Cannes y es la representante de Alemania en el camino a los Oscar.
Perfume
Perfume es un documental acerca de María Gabriela Epumer dirigido por Lucía Ruiz, Andrea Testa y, de algún modo, por la propia María Gabriela. Con un cuidadoso trabajo de guión y montaje, Ruiz y Testa reconstruyen, a partir de cincuenta horas de registros de video grabados por Epumer —y por todo aquel a quien ella le extendiera su camarita— no solo una parte de la vida de la música, sino también, en palabras de Ruiz, “su propio pulso”.
Como contaron las directoras durante el festival, el objetivo de la película es evitar lugares comunes —tales como hacer énfasis en su participación en el proyecto de Charly García o en la nostalgia por su muerte— y centrarse en ella y su propia obra. “No queremos desde el hoy ver ese pasado, sino que ese pasado se nos haga presente y que podamos compartir un tiempo más con ella”, sostuvo Ruiz.
El documental, que formó parte de la sección Competencia Argentina de Largometrajes, tuvo tres proyecciones a sala llena. Además, recibió el Premio Independiente otorgado por la asociación civil La Mujer y el Cine. Las próximas proyecciones serán en el MALBA (CABA) y en el Cineclub Municipal Hugo del Carril (Córdoba).
Feito Pipa
Cuenta la historia de Gugu, un niño brasileño de once años, soñador, desfachatado y apasionado por el fútbol, que vive con su abuela Dilma, una profesora jubilada que lo cría con amor y libertad. Ambos construyen un mundo propio que empieza a tambalear cuando la salud de Dilma empeora y Gugu enfrenta la posibilidad de tener que vivir con su padre, quien no acepta su manera de ser.
A través de la mirada de Gugu, el director brasileño Allan Deberton construye un retrato luminoso de la infancia queer y una historia sobre el amor incondicional, la libertad de ser uno mismo y el miedo a perder a quienes nos hacen sentir en casa. Una película que incluso cuando se acerca a los momentos más dolorosos, nunca pierde su ternura ni su esperanza.
Feito Pipa es la película elegida por Brasil para el camino a la próxima edición de los Oscar.
Tigre de papel
Dos hermanos, un expolicía y un ingeniero, se asocian para llevar adelante un negocio, pero se ven envueltos en una peligrosa trama de la mafia rusa. Su familia comienza a recibir amenazas, lo que pone a prueba su vínculo y genera desconfianza por una posible traición.
Con una magistral actuación de Adam Driver como expolicía con nexos con el poder y el mundo criminal, este thriller propone un viaje en el tiempo, a la década del 80, y mantiene al espectador atento a las acciones, con planos y una banda sonora que alimentan el suspenso.
La película de James Gray, que formó para de la competencia oficial del Festival de Cannes, se exhibió en Mar del Plata en el panorama de Autores. El reparto también incluye figuras como Scarlett Johansson y Miles Teller.
Detrás de la pasión
¿Qué hay detrás del espectáculo deportivo más grande del mundo? Detrás de la Pasión, documental dirigido por Michael Shusterman y Mason Bowles, investiga las muertes de miles de trabajadores migrantes que llegaron a Qatar para trabajar en las obras del Mundial 2022. La película recupera una investigación iniciada en 2016 por la Fundación para la Democracia, encabezada por Guillermo Whpei y Marina Sala, que viajaron a Nepal para conocer las historias de las familias de quienes nunca regresaron a sus hogares.
Con testimonios desgarradores, Detrás de la Pasión enfrenta al espectador con el sufrimiento humano que quedó oculto detrás de la celebración y lo obliga a mirar aquello que el espectáculo consiguió mantener fuera de escena. Una película incómoda, que sacude y deja resonando una pregunta difícil de responder: ¿cómo dejamos que esto pasara?
Rose
Con un protagónico del nivel que Sandra Hüller nos tiene acostumbrados, la actriz alemana se pone en el cuerpo de una mujer que en el siglo XVII se hace pasar por un soldado y reclama como propias las tierras de un compañero de combate. Así, se erige poco a poco como líder de una comunidad que respeta su liderazgo y trabajo como hombre, hasta que descubren que es una mujer.
Con una gran fotografía y un paisaje rural que propone un viaje de más de 300 años, y planos de la protagonista que marcan el pulso de la historia, el director austríaco Markus Schleinzer logra transmitir el arduo camino recorrido por esta mujer, que buscó hacerse lugar en un mundo patriarcal, y la violencia y la condena que recibe en ese mundo tras ser descubierta.
Por este papel, Hüller obtuvo el Oso de Plata a la Mejor Interpretación Protagónica en el Festival de Berlin y Rose es la película seleccionada por Austria para su representación en el camino a los Oscar. En Mar del Plata, se pudo ver en el segmento Ganadoras de grandes festivales.
Shulka
Es un cortometraje dirigido por Raquel Soaje y Cecilia Casanova. Fue el ganador de la 21ª edición del Festival Tucumán Cine Gerardo Vallejo y su participación en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata fue posible debido a la reciente incorporación del segmento “Perlas: obras destacadas de los Festivales Nacionales”.
En dieciséis minutos, y con una mirada tan delicada como potente, el cortometraje cuenta la historia de una shulka —la hija menor a la que por tradición corresponde hacerse cargo de sus padres— que cuida a su madre enferma, y expone las tensiones entre el deber, el amor, y el deseo de una vida propia.