La cantante se presentará el viernes 15 de mayo en Club Tri, con un show que repasa las canciones más significativas de su carrera antes del lanzamiento de su próximo álbum.
Por Camila Spoleti
Este viernes 15 de mayo, la cantante y compositora Sara Hebe, referente del rap y la música urbana argentina, se presentará en el Club TRI, en formato full band y con apertura a cargo de la marplatense ONMYSHIT. El recital dará inicio a un tour en el que se repasarán los temas más significativos de su carrera, como una instancia previa al disco que saldrá en junio y al show renovado que llegará con ese nuevo material. Las entradas pueden adquirirse por Articket.
“Es como una seguidilla de shows previos a una pausa para después empezar a ensayar lo nuevo”, explica la cantante. De lo nuevo hay, por ahora, dos adelantos disponibles para escuchar: “Anticripto” y “Saqueo”, ambos con la participación del productor y DJ Manu Calmet. En esta colaboración aparece uno de los rasgos claves del próximo álbum: la incorporación de la música electrónica.
—¿Qué influencias tomás o qué estuviste escuchando que te dieron ganas de ir por ahí?
—Más que nada la noche. Amigos DJs y productores que tocan techno, house. Ramiro Jota, mi colega y compañero con quien laburo desde que empecé, produce hip hop, de hecho, ahora está más copado produciendo boom bap y rap hip hop, pero tuvo su momento de house y eso a mí me influyó mucho también. Haber viajado a Alemania y curtir la movida de los clubs y de las rave y del techno, que me gusta mucho. Y eso mezclado con un poco de pop. Me parece que todo actualmente se volvió bastante pop, creo que tiene que ver con el resurgimiento de alguna manera de bandas emblemáticas en Argentina como Miranda, Virus. La verdad que yo le pongo mucha atención a la música nueva, me encantan los nuevos artistas, pero qué sé yo, ahora estoy escuchando Soda Stereo, hace unos meses estaba escuchando Los Redondos, como que me quedo pegada en una banda. Creo que lo nuevo está influenciado por esto del tema de la cultura del club, con el resurgimiento del pop y de las bandas de siempre de Argentina que nunca dejan de sonar y que es como si se renovaran.
Además de elementos sonoros, la música electrónica lleva consigo algo de la cultura que le dio nacimiento: la concepción de la fiesta como espacio de resistencia político. “La música electrónica surge, igual que el hip hop, desde los márgenes, como instrumento y plataforma desde la cual se da una expresión de las minorías atacadas. Y surge del colectivo LGTBI, de hecho hay raves de los 90 que eran espacios políticos, espacios antifascistas en Europa donde se organizaban de manera autogestiva en contra del sistema o de los sistemas de los circuitos de la música”, explica la artista.
“Amo la rave”, dice Sara. Sin embargo, en su trabajo se permite también pensar y discutir qué pasa actualmente con los espacios en los que esta música circula. En uno de los versos de “Saqueo”, canta: “Ya no puedo ir a la rave pura droga y egoísmo”.
Sobre esa letra, dice: “La rave es lo máximo. De hecho, me da un poco de cosa, como que me arrepiento, porque ahí estoy criticando”. Pero explica: “Ahora a mí me parece que la droga arrasa con todo y que ya genera situaciones de puro egoísmo y también, bueno, el capitalismo se perfeccionó a sí mismo y los circuitos comerciales de la música también. Entonces ahora vemos que hay fiestas de música electrónica o raves que nada tienen que ver con el origen y la esencia de este estilo musical y todo lo colectivo que implicaba”. A la vez, la letra se refiere a lo que le pasa a nivel personal: “Se junta un poco con que ya no puedo ir, primero porque yo estoy en una etapa que ya fui a miles, entonces ahora tengo mi bebita y estoy en otra historia, elegí otras cosas para este momento de mi vida”.
La relación entre política y fiesta es abordada de forma explícita en su disco Politicalpari, lanzado en 2019.
—¿Qué cambió en esa relación desde aquel momento hasta ahora?
—Cambió bastante todo porque Politicalpari lo hice en un momento raro también, que medio era como la antesala a una debacle del resurgimiento y de un momento de fuerza emancipatoria que tuvimos como sociedad, como pueblo, como feminismo. Hubo un momento de mucha fuerza que tuvimos y de mucha unión, de mucha movida colectiva en donde se consiguió la ley del aborto, entre otras cosas, ¿no? Y después de eso empezó como una decaída, me parece.Y el avance de las derechas en Latinoamérica y en el mundo. Entonces Politicalpari habla de lo que veníamos viviendo. De la pasión y del festejo y de la ocupación de la calle con la fiesta, con la militancia y con las marchas, pero a la vez ese Politicalpari para mí era como un guiño de una falsa ingenuidad. De hecho, la portada del disco me encanta, es un graffiti y es todo como un juguetito, ¿no? Algo de eso, después se perdió totalmente.
—Actualmente, es un tema de discusión recurrente el rol que deberían cumplir los artistas, o el arte, frente a lo que pasa a nivel social, político, económico, ¿cuál es tu mirada sobre la escena musical argentina de hoy en relación a ese tema?
—Lo que pasa es que, como decía, hay una profundidad en, no sé, como si fuese una herida a toda la potencia vital emancipatoria de los pueblos contra las opresiones del capitalismo y de los instrumentos de poder. Hay una herida profunda y en la industria de la música sirve mucho para que el sistema y los neoliberalismos se puedan efectuar con sus mecanismos en la actualidad. Entonces, yo no creo que los artistas deban hablar en sus canciones de… no hay un deber ser, para mí. De hecho, ha habido artistas que tenían temáticas nada que ver con lo social y, sin embargo, han apoyado movimientos y estado presente en luchas. Pero bueno, hoy está muy profundizada una especie de herida que nos impide por el momento, o que nos deprime. Yo creo que se escucha mucho que la gente está triste. Bueno, hay una depresión económica aparte, cuesta muchísimo todo. Si sos un proyecto musical o lo que sea artístico o cualquier comercio que no sea avalado o proyectado a través de una gran marca, es muy difícil que funcione. Está difícil vender entradas y lo único que funciona son los mega festivales. Entonces, la posibilidad del trabajo está jodida en todos los aspectos y creo que la crisis es mundial. Entonces, bueno, sí pienso que podría haber más. No sé, las bandas igual se pronuncian, creo que algunas bandas y algunos artistas que están re pegados ahora hacen lo que pueden, se pronuncian. Qué sé yo, veía que Paco Amoroso en un videíto y convocaba a la marcha por el financiamiento de las universidades públicas. Bueno, eso es lindo y es muy valioso, ¿no? Porque hay algunos otros artistas que ni salen a decirlo que por ahí no se lo permiten desde los sellos o tal, así está la cosa, qué sé yo.
Agrega algo más: intervenir en lo político no es tan simple como decir algo. “Lo que siempre yo dije, no es novedad, es que el sistema funciona de tal manera que, se diga lo que se diga, va a vender igual, porque está todo hecho, hoy más que nunca, para vender. Entonces, antes, si vos tenías un discurso explícitamente antisistema o en contra del abuso policial, lo que sea, por ahí sí era difícil insertarte en el circuito comercial de la música. Yo creo que a mí me pasó un poco así. Pero, hoy en día, artistas que tienen ese discurso, si lo tienen pulido, suena lindo, suena brillante, tiene linda estética, van a hacer que venda de todas maneras y entonces ahí pierde su efecto”, sostiene.
En el trabajo de Sara hay una búsqueda constante por no repetirse. Desde lo sonoro, que la lleva a fusionar el rap con géneros diversos (hoy electrónica, antes punk rock, cumbia, reggaeton), hasta el contenido de las letras. “En el disco nuevo, la verdad, si bien toco, como siempre hago yo, medio de refilón, temas sociales y políticos y lo que sea, también hablo de lo que me pasa íntimamente. A través de lo que me pasa a mí, hablo un poco de lo que pasa afuera”, expresa.
Así, habla de lo que pasa con la rave en los tiempos que corren, pero también de lo que le pasa con la rave en los tiempos que corren; y habla de dinero, de plata, como algo que atraviesa las preocupaciones al interior de una casa, pero también las de un país. “En Argentina, por una cuestión genética o no sé por qué y también de contexto actual, no paramos de hablar de plata nunca. Siempre estamos, me parece a mí, atravesados por el tema del dinero y ese tema está muy presente en este disco, aunque a veces desde lo íntimo”, cuenta Hebe.
El show de este viernes en Club TRI funcionará entonces como una especie de espacio entre aquello ya muchas veces dicho y lo que está por decirse. Se trata, sin embargo, de una “falsa despedida”. “Hay temas que no vamos a dejar de tocar”, dice.