Mar del Plata, una ciudad llena de personalidad e identidad. Historias que la hacen única, emprendimientos que la ilustran y marplatenses que la comparten al mundo. El Patrimonio Cultural Intangible de General Pueyrredon reconoce a elementos que tengan un valor histórico que evidencien que se transmiten a las siguientes generaciones. Los stickers lo son y los emprendimientos que los ilustran aún más.
Por Ariana Gaich
Cuando uno intenta definir Mar del Plata, ciertamente no hay nada que lo haga. Hay tantas posibilidades de hacerlo y tantas aristas por abarcar que siempre te quedás corto. La vida en la ciudad es diferente a las demás, es única entre todo lo que hay.
Existen muchas cosas que fijan a Mar del Plata como una ciudad más que turística: es el emprendedurismo quien hace su esencia y son ellos quienes renuevan y transforman las tradiciones transmitidas de generación en generación. Son pequeños lugares físicos o virtuales que reúne almas en búsqueda de algo que los defina.
Para recortar aún más este intento de conceptualizar nuestra querida ciudad, es pertinente prestar una gran atención a los stickers. Parecen inofensivos, irrelevantes, papeles insignificantes. Aunque sin notarlo pasaron a ser parte de la cotidianeidad de los marplatenses. Están metidos en paredes, postes, puestos de revistas, termos, mates, celulares, cuadernos, computadoras, y en una lista interminable de fenómenos customizables. La vida en Mar del Plata pasó a estar atravesada por láminas impresas con ilustraciones que verdaderamente son identificatorias de cada uno que las usa.
De manera integradora, el Patrimonio Cultural Inmaterial, contribuye a la cohesión social que fomenta un gran sentimiento de identidad y responsabilidad que hace a los individuos sentirse parte de un determinado grupo. Y es así como los emprendimientos y sus ilustraciones llegan a la casa de cada marplatense y argentino, para acompañar su día a día.
Arde Arte
Mar del Plata. La ciudad costera que recorre cada lugar escondido del país, que llega todos los veranos a la cabeza de los turistas y todos los inviernos para ver el lado b de su belleza.
Con su emprendimiento, Daiana, diseñadora industrial orientada en textil, materializa sus ilustraciones que viajan por la ciudad. Arde Arte nació en 2016 con una “búsqueda enfocada en poder combinar los conocimientos adquiridos en la facultad con la posibilidad de mostrar mi universo creativo a través de productos de papelería”.
“El primer objeto que creé con mis ilustraciones fue un cuaderno de tapa dura. Lo recuerdo como si fuera ayer, porque me pareció emocionante ver cómo un producto que usualmente compraba en una librería, lo estaba materializando con mis propias manos”, explicó.
Un gran salto para el emprendimiento fue formar parte de la feria de diseño realizada en el Espacio Unzué en una temporada de verano. En una fecha tan especial como navidad se dió a conocer su proyecto. Sus primeras producciones tuvieron una esencia artesanal relacionada a una venta incipiente y a baja escala mientras Daiana aprendía: “Mis primeros cuadernos los armé con la ayuda de una colega y amiga, que me enseñó algunos tips para pegar las tapas y me prestó su anilladora para poder colocar los anillos”.
La identidad artesanal no cambió con el paso del tiempo. Cuadernos tapa dura, agendas y el desarrollo de las ilustraciones siguen siendo parte de las artesanías de la diseñadora industrial. Aunque los stickers ya no forman parte de un corte a mano ya que era necesario agilizar su producción. “Hoy en día, muchos de los productos que hago o hice son desarrollados, en parte, por talleres amigos”, expresó.
A 10 años de la creación de Arde Arte, el gran cambio que nota Daiana es su mentalidad. “Empecé como una búsqueda de un camino luego de graduarme y, con el tiempo, se transformó en mi trabajo. Fue un gran trabajo interno poder dejar de pensar que mis dibujos simplemente eran un hobby que me daba algo de dinero, para empezar a considerarlos como mi verdadero trabajo y sustento de vida”.
Con un pequeño stand de siete modelos de cuadernos, algunos stickers y tazas, este emprendimiento marplatense comenzó su viaje por la ciudad. “Hoy en día, me expandí con imanes, llaveros, tote bags, lonas, tapices y una cápsula de remeras, además de distintas colaboraciones. Por ejemplo, la última fue para crear estampas transferibles para cerámica”, dijo. Y además sus ilustraciones llegaron a packaging de medialunas y de mates, souvenirs de casamientos, regalos empresariales, entre otros.
“Hace unos 16 años que vivo en la ciudad. Hasta mis 18 años venía como turista, y poder combinar ambas miradas: la de local-turista. Me sirvió mucho para dibujar Mardel y sus lugares más icónicos. Soy fan del patrimonio arquitectónico de la ciudad. Me encanta pensar en el pasado y en aquella época en la que las grandes familias de la aristocracia venían a veranear a la ciudad. Como diseñadora textil, me resulta fascinante el arte dentro de la casa de Victoria Ocampo, los empapelados que llenan de identidad el espacio, y me parece una verdadera joya arquitectónica la creación de Amancio Williams: la Casa sobre el Arroyo, emplazada en un entorno natural único”, explicó Daiana.
-¿Cómo elegís qué partes representar de la ciudad?
Para dibujar las partes más representativas de la ciudad, lo primero que hago es armar un listado de todos esos lugares y elementos que, de alguna u otra manera, me remiten a Mardel. Desde los más clásicos —el Casino, el lobo de cemento, la silla, el alfajor, el faro, etc.— hasta los más particulares, como el Parador Ariston, la Casa del Balcón o los acantilados. Recurro a mi memoria emotiva, a los paseos que hice y a las fotos que saqué para poder empezar a trabajar en una ilustración que tenga un estilo propio. Voy probando opciones, trazos y texturas; algunas quedan en el camino y muchas otras son las que pueden observar en mis productos. Al elegir, trato de combinar los lugares y elementos más conocidos por todos y sumar aquellos que fui descubriendo y que quizás no sean tan populares, como distintas obras arquitectónicas patrimoniales: Villa La Robla, Villa Santa Paula, Chalet Ocantos, etc. Lo lindo es que nunca se termina: siempre aparecen cosas nuevas. Por ejemplo, la Estrella Culona, que apareció en el stream de CONICET. Eso hace que la búsqueda sea constante y que siempre haya nuevos lugares, personajes o elementos de la ciudad que puedan convertirse en una ilustración. Me gusta mucho la búsqueda de contexto: imaginar posibles escenarios, y si es una temática local, salir a caminar, sacar fotos y buscar inspiración en la vida real. Me gusta empezar a bocetar ideas que quizás parecen no tener sentido y que, poco a poco, se transforman en algo. Mi momento favorito es ese en el que me doy cuenta de que salió una buena idea, pero no entiendo muy bien cómo sucedió. Como dice la frase: “Que la inspiración te encuentre trabajando”. Busco que tengan un sentido de pertenencia con nuestro país y nuestras costumbres. Intento reflejar mi mirada del mundo y de las cosas que me rodean, y conectar, a través del color, con el público que, por suerte, me sigue desde hace 10 años.
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Por otro lado, Arde Arte llegó con sus ilustraciones a ser parte del lanzamiento del alfajor marplatense de Havanna sin saberlo. “Fue todo muy loco. Me escribe una persona diciéndome que necesitaba una cantidad grande de libretas, imanes y vinilos. Yo, en un primer momento, pensé que era una broma. No había mucho detalle, pero era un pedido “para ayer”. En dos días preparé todo y lo despaché. En ese momento, solo me habían comunicado que mis ilustraciones iban a acompañar el lanzamiento de un producto que se iba a entregar a influencers. Yo supuse que era para alguna marca marplatense, pero recién unas semanas después, cuando se lanzó la campaña, pude enterarme de que era para Havanna. Fue muy lindo”.
“Lo que me deja como reflexión es que siempre hay que mostrar lo que uno hace. Nunca sabés quién puede verlo ni dónde puede terminar”, aseguró la creadora de Arde Arte.
– ¿Qué valor simbólico pensás que tienen los stickers?
En general, busco que mis stickers tengan una impronta divertida, con algún guiño interno a la cultura argentina. Están muy relacionados con memes de la farándula y chistes internos de los millennials. En particular, con mi colección de Argentina y Mar del Plata, busco representar los lugares que me gustan y remitir a lo emotivo de ser argentino, así como al privilegio de vivir en una ciudad tan hermosa como Mardel. Creo que por eso siento que la gente conecta con los productos que hago. Tanto turistas como locales compran stickers para llevarse un pedacito de Mardel con ellos, para que los acompañe todos los días. Sé que mi trabajo ha llegado a distintos lugares del viejo continente, a Estados Unidos y a diferentes países de América Latina, y creo que a todos los une lo mismo: el amor por la ciudad y el orgullo de tener recuerdos vinculados a ella.
DMF Ilustraciones
Mar del Plata. Una ciudad con todo lo que la naturaleza necesita. Un mar con ballenas y delfines, lobos marinos que posan para las fotos, pájaros que recorren la costa en búsqueda de migas de pan, y muchas cosas más que solo un marplatense recuerda.
DMF Ilustraciones nació con Damian y la unión de dos cosas que lo representan: el dibujo y la arquitectura. Comenzó sus estudios en 2020 en un contexto de pandemia que no le permitía recorrer la ciudad nueva en la que se encontraba. En 2022 su idea central era recorrer Mar del Plata pero ahora “con la arquitectura impregnada” en los ojos y el alma. “Todo ese bagaje y recorrido me lleva a la creación de mis primeros 5 u 8 dibujos, que después digitalizo pero no con una digitalización común, sino con una vectorización digital de Illustrator. Eso me permitía mantener la esencia del dibujo”, expresó.
-¿Cómo es el proceso de ilustrar partes representativas de la ciudad?
Yo dibujo siempre con lápiz o portaminas. Posteriormente los pinto con acuarela, tengo un proceso de fabricación de los dibujos bastante analógica y eso es lo lindo que tienen los dibujos que uno hace. Después se le pasa una capa de tinta para perfilarlo y arreglar errores y luego se procede al vectorizado para resaltar esos colores y adaptarlo de alguna manera a la idea que tiene el propio dibujo. Ese es el proceso para ilustrar la obra en general.
Con su quinto aniversario pronto a llegar, DMF siempre está en constante cambio. “Siempre se modifica la manera de aprender dibujo, la manera de dibujarlo, las técnicas de colorimetría, el testeo de calidad de los materiales para los diferentes productos y seguir apostando por nuevos productos. Eso son procesos de mejora constante que tiene la marca”, aseguró Damian.
Además, la parte más importante del emprendedor es hacerse conocer, a él y su historia, en cada oportunidad que se de. “La feria es un ambiente muy interesante y copado donde uno tiene mucho intercambio con las personas más allá de que no adquieran tus productos. Siempre está bueno comentarles o hablarles de que va tu idea o tus diseños y la gente siempre se va muy contenta. Eso es muy gratificante para uno y está más que bien. Me gusta mucho“, dijo Damian.
Lo más representativo que tiene DMF son sus colecciones Paisajes Argentinos y Fauna Nativa. Ambas surgen de los viajes por el país, de detenerse a ver lo que hay alrededor, lo que nos representa. “Así como hay lugares identitarios, hay animales identitarios o característicos de la zona como por ejemplo nuestra queridísima ballena franca austral o los guanacos. Incluso animales no tan conocidos como la bandurria austral, que son propios de una zona que no es conocida en todo el país o en todo el arco de lo que es la Nación Argentina. Está bueno resaltar también algo de eso”. También hay ilustraciones del pingüino de Magallanes, gaviotas, horneros, ñandúes, el cóndor andino y la estrella “Qlona”.
Además, su última colección ilustra a los colectivos que transitan todos los días por Mar del Plata. Su idea sale directamente de su preocupación desde el diseño y la arquitectura: “Nosotros hace tiempo venimos viendo que el avance del minimalismo hacia tonos de blancos, grises y negros es cada vez más constante en una sociedad, y que por otro lado, esta bastante más exageradamente triste. Entonces, ¿Por qué no volver a las bases de lo que a uno le mejora constante el ánimo, que son los colores? La colección de bondis surge de esa problemática que es casi filosófica si uno lo quiere plantear de esa manera”, explicó Damian.
Además se quiere reflejar un sentimiento de pertenencia local que se pierde con el pasar del tiempo. “El decir ´el colectivo que me llevó toda la vida a la facultad es verde o amarillo´, ¿Por qué ahora ese colectivo de la nada es bordó o de un color que habitualmente no lo es o no debería serlo?. En parte surge de esa problemática, que no afecta al 100% de la población, pero uno como amante del arte trata de buscarle respuesta a lo que no tiene respuestas o burocráticamente no es algo imposible.
-¿Qué valor simbólico pensás que tienen los stickers?
Mis stickers tienen un valor simbólico, siempre trato de representar algo identitario. Me gusta ver en los edificios particularmente, ya que soy arquitecto, esa cara y ese lado de la arquitectura que solo nosotros vemos y tratar de expresarlo de alguna manera a través de mis dibujos que obviamente después se convierten en stickers, agendas, cuadernos, láminas y en un montón de cosas.
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La arquitectura marplatense como trazo de identidad
En ambos emprendimientos, el eje de toda su historia de ilustración con la ciudad es atravesada por la arquitectura marplatense. Edificios históricos, fachadas en peligro y muchas otras que con el paso de los años perdieron el color. La ilustración y sus stickers son una forma de conservar Mar del Plata. Cada emprendedor deja su huella en el paso por la ciudad que actualiza y distribuye lo lindo que es vivir en ella. La feliz, la Perla del Atlántico, Mardel, MDQ o MDP. Como sea que la llames, hay algo que te atrapa al verla. Algo que te hace volver a ella incluso cuando estas ahí. La Casa sobre el Arrollo, La Rambla, el Centro Cultural Villa Victoria Ocampo, el Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino, Parador Aristón, Torreón del Monje, y muchos otros que faltan enumerar. Todos parte de una identidad colectiva.
Mar del Plata. La ciudad que te enamora, te seduce y te atrapa.
Mar del Plata. La ciudad del país.